Barock- och rokokoperioderna kännetecknades av en blomstrande skulptur, med stora beskyddare som spelade en avgörande roll för att forma konstformen.
Barock skulptur
Barockskulpturen var djupt influerad av den tidens religiösa och politiska dynamik, och detta återspeglas i dess beskyddare. Den katolska kyrkan var en stor beskyddare och beställde skulpturer för att förmedla trons kraft och storhet. Påvedömet, aristokratin och rika köpmän stödde också barockskulptörer som försökte pryda sina palats och offentliga utrymmen med storslagna verk.
Effekt: Barockskulpturens beskyddare sporrade skapandet av känslomässigt laddade, dynamiska verk som syftade till att inspirera tittarnas vördnad och fromhet. Dessa beskyddare gav skulptörer resurser och möjligheter att utforska nya tekniker och ämnen.
Rokoko skulptur
Rokokoskulpturen dök upp på 1700-talet som ett svar på barockens storhet. Beskyddare av rokokoskulptur var adeln, särskilt i Frankrike och Tyskland, som omfamnade stilens lätthet, elegans och lekfullhet. Kungligheter och aristokrater stödde skapandet av dekorativa skulpturer, ofta som en del av den överdådiga inredningen av deras bostäder.
Effekt: Rokokoskulpturens beskyddare uppmuntrade utvecklingen av delikata, utsmyckade verk som hyllade sensualitet, kärlek och natur. Deras stöd gjorde det möjligt för skulptörer att utforska nya teman och tekniker, vilket resulterade i symbolen för dekorativ konst.
Sammantaget formade de stora beskyddarna av barock- och rokokostultur på djupet de konstnärliga uttrycken i sin tid, och lämnade en bestående inverkan på utvecklingen av dessa skulpturala stilar.