Edo-perioden i Japan, som varade från tidigt 1600-tal till mitten av 1800-talet, hade ett djupgående inflytande på den känsliga och raffinerade stilen hos japanska ukiyo-e-målningar. Ukiyo-e, som översätts till "bilder av den flytande världen", blomstrade under denna era och blev allmänt populär för sin skildring av vardagslivets övergående nöjen och skönhet. Edo-periodens inverkan på ukiyo-e kan ses i olika aspekter, inklusive ämne, tekniker och framväxten av kända målare som bidrog till konstformen.
Ämne: Under Edo-perioden blomstrade den urbana kulturen i Edo (dagens Tokyo), vilket ledde till ett levande och mångsidigt utbud av ämnen för ukiyo-e-målningar. Konstnärer skildrade scener med kabuki-skådespelare, kurtisaner, vackra landskap, flora och fauna och vardagslivet i den livliga staden. Detta mångsidiga ämne speglade tidens föränderliga sociala och kulturella miljö, och visade upp den unika estetiken och smaken från Edo-perioden.
Tekniker: Edo-perioden såg också utveckling och förfining av olika tryck- och färgtekniker som i hög grad påverkade stilen på ukiyo-e-målningar. Innovationer som träblockstryck, flerfärgstryck och användningen av levande pigment gjorde det möjligt för konstnärer att skapa invecklade och visuellt fantastiska verk. Dessa tekniker bidrog till den delikata och raffinerade estetik som blev synonymt med ukiyo-e-målningar.
Kända målare: Flera kända målare dök upp under Edo-perioden och lämnade ett outplånligt märke på ukiyo-e-världen. Konstnärer som Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai och Utagawa Hiroshige hyllas för sina bidrag till konstformen. Utamaros känsliga skildringar av kvinnor, Hokusais ikoniska